Aún hoy, casi 40 años después, son considerados los pioneros del rock uruguayo y latinoamericano.

En una época en que todo venía de afuera, (principalmente de Estados Unidos y desde Inglaterra The Beatles), los hermanos Hugo y Osvaldo Fattorusso, junto a Carlos Vila y Roberto Capobianco  tocaban por primera vez en “Marangatú”, una boite de Punta del Este. Era el verano de 1965 y los cuatro montevideanos sorprendieron a la concurrencia del boliche recreando la atmósfera beatle con sus canciones y otros temas de cosecha propia también en inglés. Con un sonido prolijo y una indumentaria beatlesca, estos cuatro muchachos, comenzaban sin darse cuenta el primer capítulo del rock uruguayo y latinoamericano.

El grupo se había formado en 1963, aunque los hermanos Fattorusso habían comenzado sus andanzas musicales tiempo atrás, con el “Trío Fattorusso”, junto a su padre. Osvaldo tenía 7 años y tocaba la batería en el trío familiar, Hugo tocaba el acordeón, y se presentaban en fiestas callejeras. Años más tarde, volvió a formarse el Trío Fattorusso, pero esta vez en lugar de papá Fattorusso, era el hijo de Hugo quien completaba el trío, pero esa es otra historia.

La primera vez que escucharon un disco de The Beatles no les gustó en absoluto y dijeron que eso era “puro ruido”. Poco después, cuando los cuatro amigos se juntaron para formar un grupo, jugaron a “hacer de Beatles” y comenzaron a versionar temas de los cuatro de Liverpool. El primer tema propio fue “Break it all”, que perfectamente podía pasar como un tema compuesto por Lennon y McCartney.  Tanto la estética como la música eran 100% beatle: flequillos, trajes negros y pegadizas melodías hacían olvidar que se trataba de un grupo uruguayo.

En Marangatú  fueron vistos por algunos empresarios argentinos, que viendo el negocio frente a sus ojos no dudaron ni un momento en contratarlos para tocar en la otra orilla del Río de la Plata donde grabaron su primer simple que contenía el tema “Break it all”, la canción que los hizo mundialmente famosos.

Así comenzó una ascendente y exitosa carrera que duró hasta 1968, año que graban su obra magna.

Grabaron su primer LP en ese mismo año de su debut, 1965, que llevaba por título “Los Shakers” e incluía “Break it all”, complementada con otros títulos como  “Don´t ask me love” (una de las joyas del disco donde se aprecia un buen uso del koto), “The longest night” y “Thinking”, entre otras. Excepto ésta última, todas las demás eran de su propia autoría.

Break it all se coló en el número uno de las listas de Uruguay y Argentina, y allí se mantuvo durante semanas.

Era una época en la cual tocaban hasta siete veces por noche, lo que los obligó a tener dos juegos de equipos, ya que mientras ellos estaban todavía tocando en un lugar, algunos de sus ayudantes se adelantaban al siguiente con el otro set de instrumentos, para que cuando llegara el grupo todo estuviera armado y no tuvieran que esperar, ya que de ahí saltaban a otro escenario donde empleaban la misma técnica.

A “Los Shakers” lo siguieron “Break it all” en 1966, disco pensado para el mercado estadounidense y australiano, con regrabaciones de temas editados en el disco anterior y “Shakers for you” donde ya se empieza a apreciar una evolución en el grupo, no sólo a nivel técnico sino también compositivo. Si bien continúan con su estilo beatlesco,  ya se nota  cierto aire más “shakers”, o lo que es lo mismo, experimentación con otros estilos como candombe, jazz,  bossa nova y samba. También en este disco utilizan la técnica “harrisoneana” de invertir el sonido de las guitarras.

En 1967 el tema “Never never” fue número uno en las listas de Sao Paulo, Brasil, cosa que hasta el momento nadie había logrado.

Aunque rodaron un par de películas al estilo “Hard day´s night” y “Help!” ellos tenían claro lo que querían y hacia adónde se dirigía el grupo.

Siguieron apostando por los simples, y así grabaron el recordado “Adorable Lola”, con claras influencias brasileras.

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Huelga decir, que la compañía discográfica no estaba muy de acuerdo con el rumbo que los chicos le estaban dando al grupo, ya que se estaban alejando del estilo fácil y comercial.

Cuando en 1968 deciden grabar lo que sería considerada su obra cumbre, “La conferencia secreta del Toto´s Bar”, la compañía no los apoyó y eso derivó en ventas discretas y poca promoción. De todas maneras, ellos ya habían decidido separarse  porque no estaban de acuerdo con las imposiciones de la compañía, que no les dejaba hacer la música que a ellos les gustaba.

Por lo tanto este último disco, que fue el “Sgt. Pepper´s Lonely Heart Club Band” de América, un disco conceptual muy bien trabajado y que debe su nombre a un boliche de Punta del Este donde se reunían los músicos (obviamente el “Toto´s Bar”), pasó a formar parte de las joyas perdidas de la música, un disco de culto que aún hoy sigue siendo punto de referencia para muchos músicos. Si bien como dijimos, el disco a nivel estético se inspira en el Sgt. Peppers de los Beatles, a nivel musical tiene muchísimas innovaciones y deslumbra por sus arreglos rítmicos e instrumentales desconocidos en la época, así como la incorporación de lo que luego sería conocido como “fusión” entre el rock, la bossa nova, el tango y el candombe.

Este fue el último disco oficial del grupo, pero hubo recopilaciones y ediciones especiales, incluso en Inglaterra se editó el “Please!” donde incorporaban temas del “Shakers for you” y otros discos simples pero no incluían éxitos como “Never never” o “Candombe”.

Los propios Fattorusso intentaron crear en 1981 “Los otros Shakers” pero la iniciativa fracasó, al igual que la de Caio y Capobianco diez años antes con la publicación del disco “In the studio again”.

En 2005 se reunieron otra vez para dar unos conciertos y grabar un disco, “Bonus Track”  logrando un éxito tremendo. “Antes jugábamos a ser los Beatles, ahora jugamos a ser los Shakers” dijo Hugo, “somos artesanos de la música, no un mito” añadió.

Aunque los cuatro continúan haciendo música y son reconocidos a nivel mundial por sus trabajos actuales, siempre serán recordados como los Shakers, los creadores del “Rompan todo”, o lo que es lo mismo, los “rebeldes” uruguayos que dieron el puntapié inicial al rock latinoamericano.

Fotos:www.losshakers.com y archivo de Roi.